RUTH VILAR
Actriz y dramaturga, autora de una veintena de obras, tanto en catalán como en castellano. Estudia interpretación en el Instituto del Teatro de Barcelona y creación literaria en la Universidad Pompeu Fabra. En 2006 junto al actor Salva Artesero funda la compañía de teatro Cos de Lletra. Su labor se centra en la investigación, creación y divulgación de textos y puestas en escena que proclamen el vínculo indisoluble entre palabra literaria y vida. Ha colaborado en diferentes publicaciones con artículos sobre teatro; ha adaptado los apuntes a vuelapluma de Lorca y las estampas de posguerra de Ana María Matute para convertirlos en sendos espectáculos delicados e inquietantes; ha estrenado sus textos Las ávidas raíces, La puerta blindada y Muescas más hondas.
Ha sido galardonada con el XIX Premio Internacional de Teatro de Autor Domingo Pérez Minik y finalista en el Certamen de directoras de Torrejón de Ardoz 2014. Colabora en las revistas Quimera, ADE Teatro, Las Puertas del Drama, Primer Acto y (Pausa.). Publica habitualmente su blog literario Las uñas negras con el seudónimo de Pepa Pertejo.
SALVA ARTESERO
Actor miembro fundador de la compañía Cos de Lletra. Licenciado en el Instituto del Teatro de Barcelona. Ha estrenado todos los espectáculos de Cos de Lletra, como Las ávidas raíces (Sandaru, 2017) y La puerta blindada (Teatro Lagrada, 2016) de Ruth Vilar, o Los niños tontos (Círcol Maldà, 2012) de Ana María Matute. Ha participado en numerosas lecturas y creado diversos recitales poéticos. También ha trabajado en televisión y radio.
Sello independiente de edición digital, nace con el propósito de acercar el libro teatral de autoría contemporánea a oyentes y lectores de todo el mundo.
Oidà, significa «interjección, expresión de alegría o sorpresa por un acontecimiento favorable». El proyecto valora la naturaleza escénica, presencial, efímera y misteriosa de ese acontecimiento compartido que es el teatro.
MAGDALENA RAMOS NAVAS-PAREJO
Es profesora ayudante doctora en la Facultad de Ciencias de la Educación de Granada y coordinadora del Grado de Educación Primaria Bilingüe en la misma facultad. Posee el Máster en Investigación e Innovación en Currículum y Formación por la Universidad de Granada y el IV Máster Propio Universitario en Innovación Educativa y Gestión del Conocimiento de la Universidad de Málaga. Doctora en Ciencias de la Educación con mención internacional por la Universidad de Granada. Realiza su labor de investigación dentro de la línea de inclusión, innovación metodológica y el uso de las TIC en el contexto educativo. Ha publicado libros y capítulos de libro en editoriales de los primeros cuartiles de SPI (Dykinson, Octaedro y Springer, entre otros). Además ha publicado más de 40 artículos, algunos de ellos en revistas de alto impacto. Ha participado en proyectos de investigación oficiales.
Ha coordinado un Proyecto avanzado de Innovación docente y ha coordinado un proyecto subvencionado por la Fundación la Caixa para animar a la lectura en la zona Norte de Granada en riesgo de exclusión social. Es presidenta desde 2014 de la Asociación Cultural y Educativa 4 Dimensiones, cuyo objetivo principal es la animación a la lectura del alumnado de Educación Infantil y Primaria a través del teatro y otras actividades lúdicas e innovadoras. Actualmente es coordinadora del Grupo de Investigación LEADER Group (SEJ-604).
CONCHITA PIÑA
Licenciada en Filosofía, es cofundadora de Ediciones Antígona, una editorial especializada en la publicación de textos teatrales contemporáneos. Dentro de la editorial dirige las colecciones de Teatro y Crítica teatral. Es responsable, además, del proyecto cultural, educativo y de desarrollo internacional de la editorial. Dentro de la editorial, dirige Conchita Piña Agencia de Teatro, encargada de promocionar y difundir la dramaturgia más actual.
Desde 2025 es vocal especialista, propuesta por el INAEM, del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y la Música. Académica de las Artes Escénicas de España. Cofundadora de la Liga de las Mujeres Profesionales del Teatro. Forma parte del comité español de EURODRAM, la red europea de traducción teatral en lenguajes europeos, mediterráneos y de Asia Central. También de ASSITEJ (Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud) y de ANILIJ (Asociación Nacional de Investigación en Literatura Infantil y Juvenil).
Ha colaborado en distintos medios de comunicación como especialista en teatro (El Camerino de Onda Madrid y el blog de reseñas teatrales Me lo Dijo el Apuntador) y ha participado en numerosos encuentros y congresos especializados en artes escénicas y edición teatral.
Como actriz, ha estrenado recientemente, en el Teatro Lara de Madrid, su tercer espectáculo de poesía Ejercicios de filosofía para caer de pie, dirigido por Juan Carlos Rubio.
Lleva más de quince años dando visibilidad a los textos dramáticos más actuales y atendiendo también a aquellos que recogen nuevos lenguajes escénicos y textuales.
Trabaja intensamente para romper las desigualdades de género y apuesta por volver a llevar el teatro a las aulas. Ha creado, junto al Cervantes Theater de Londres, el Premio Ana Caro de Teatro y abierto una línea de publicaciones internacionales en la colección de Teatro.
FERNANDO BERCEBAL
Es, principalmente, docente y provocador creativo en cursos, formaciones y conferencias en ámbitos educativos (universidades, másteres, formación el profesorado…) como en empresariales, artísticos y sociales.
Casualmente es también fundador, editor y director del proyecto Ñaque S.L., entidad dedicada a la edición y la formación de artes y su pedagogía aplicada.
Es autor de diversos libros, entre los que destaca uno de los best-seller de la propia editorial Un taller de Drama, y su última aportación a la colección Adolescer, titulado Teatro de Creación para jóvenes.
Proyecto Ñaque es una empresa con más de 10 años de trayectoria, especializada en la aplicación de técnicas creativas, teatrales y expresivas para proyectos artísticos, formación empresarial, formación educativa y acción social. Ha heredado la trayectoria de Ñaque Editora dedicada a la labor editorial e investigadora a través de su revista con más de 80 números, y sus publicaciones que suman cientos de títulos disponibles.
Ha trabajado junto a fundaciones y entidades como La Caixa, Botín y SGAE, Ha ideado cursos de formación para centros educativos y su profesorado de toda España. Cuenta con más de un centenar de autores y una red de distribuidores tanto nacionales como internacionales.
FRANCISCO MESA
Doctor Ingeniero Industrial (UNED), licenciado en Ciencias Físicas (UNED), Historia y Ciencia de la Música (Universidad de La Rioja), y Filología Inglesa (UNED); máster in Medical Physics (Open University) y Diplomado en Estudios Avanzados de Musicología (Universidad de Granada). Desarrolló su carrera profesional en Telefónica de España.
Colabora como editor desde 2013 en empresas del sector editorial. Ha publicado numerosos trabajos científicos y elaborado algunos ensayos de carácter técnico. Su producción literaria consta de relatos y obras de teatro, aún inéditos.
Editorial española independiente. Nació con el propósito de alternar la publicación de obras de autores consagrados en el panorama literario con las de otros autores noveles, siendo una constante a lo largo de su trayectoria la edición de nuevas voces y estilos literarios. Distribuye sus libros en todos los países de habla hispana y a nivel internacional en inglés, francés, italiano y alemán, entre otros idiomas.
Para acercar a los jóvenes a la literatura y las artes escénicas, convoca cada año un Premio Internacional para obras de Teatro Juvenil con una importante dotación económica y la posterior publicación de la obra ganadora, además de la representación teatral.
LUIS MIGUEL GONZÁLEZ CRUZ
Dramaturgo y director teatral, se inicia en la novela y entra en contacto con el audiovisual realizando varios cortometrajes antes de ingresar en televisión y desarrollar su labor como realizador y director, destacando su producción ejecutiva en programas culturales como La mandrágora, donde trabajó hasta 2010. Ha escrito y colaborado en varios largometrajes.
En 1992, con Thebas Motel, comienza a escribir para el teatro ganando los premios Rojas Zorrilla de Toledo y el Certamen Nacional de Literatura Ciudad de Alcorcón para autor menor de 30 años. Ese mismo año funda, junto a otros profesionales, Teatro del Astillero, en el que actualmente dirige su proyecto editorial. Posteriormente gana premios como el Calderón de la Barca, el Lope de Vega, el Borne de Ciutadella de Menorca, entre otros. Sus obras han sido producidas por instituciones como el Festival Auteurs en Acte de Bagneux, París; Théâtre de l’Opprimé, París; Piccolo Teatro de Milán; etc.
Abre su línea editorial en el año 1997 con el objetivo de publicar obras teatrales de dramaturgos que comenzaban en España a escribir en esos años y, además, poner sobre el papel el teatro que se escribía en Europa y América desde los años 80. Su interés primordial ha sido la promoción de la dramaturgia contemporánea tanto española como extranjera.
ESTEBAN VILLARROCHA
Soy fundamentalmente lector, pero me gusta definirme como agitador cultural; dirijo el Teatro Arbolé y su Editorial desde hace más de 25 años, tramito diariamente muchos unicornios y sigo pensando que un mundo mejor es posible. Mi pensamiento es fruto de las utopías igualitarias del siglo XX, pertenezco a la generación de la contra cultura y la cultura al margen del estado.
Desarrollo mi actividad en el que, creo, mal llamado sector económico de la cultura. Además de planificar la programación del teatro, dirijo la editorial de libros, la escuela de teatro y desarrollo la distribución de espectáculos por España. Antes fui profesor, mantengo una muy buena relación con la filosofía y conservo, como licenciado en Historia, el interés por guardar memoria.
Creada en 1993, fue una apuesta necesaria y arriesgada para el estudio, la difusión y la divulgación del teatro de títeres. Con cerca de 60 títulos, tiene actualmente tres colecciones diferentes: Titiril ibros serie verde, dedicada a los textos dramáticos para títeres; Titiri libros serie roja, dedicada a obras de autores aragoneses, y Librititeros, que reúne obras susceptibles de ser llevadas al teatro para muñecos así como diversos textos teóricos sobre la profesión. Además, dispone de una colección de libros de movimiento flip book. La editorial tiene como función guardar memoria y crear y definir el oficio.
MARÍA SOLEDAD SÁNCHEZ
Profesora de Formación Profesional, de la especialidad de Intervención Sociocomunitaria en el IES Juan Carlos I de Murcia. Hasta el 2021 fue profesora asociada del Departamento de Didáctica y Organización Escolar, de la Facultad de Educación de la Universidad de Murcia. Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación: Pedagogía, por la Universidad de Murcia. Máster en Resolución de Conflictos en el Ámbito Escolar, por la Universidad de Almería. Doctora en Artes y Educación, por la Universidad de Granada, con la tesis Del silencio a la acción. Animación a la lectura y prácticas con las TIC’s, como experiencias de participación y creatividad en la Formación Profesional.
Coordina distintos proyectos de innovación docente en la Consejería de Educación de Murcia, en los que introduce el Aprendizaje Basado en Retos. Algunos de esos proyectos son: Educación en Valores a través de la Canción de Autor o Animación a la Lectura y TIC’s: Booktrailer.
Ha publicado artículos, como «Selfie y foto / vídeo-documentalismo contemporáneo. Parámetros para la reflexión y creatividad en el ámbito educativo», en la revista Contraluz.
DIANA FERNÁNDEZ
Es docente en el IES Barrio Loranca de Fuenlabrada, donde coordina el proyecto de teatro extraescolar junto a otros tres profesores que dirigen seis grupos de teatro formados por equipos de trabajo de muy diversas edades, intereses y capacidades. En la trayectoria artística de estos grupos figuran varios premios en certámenes de la Comunidad de Madrid así como en los premios Buero. El IES Barrio Loranca organiza, además, encuentros teatrales con otros centros educativos y forma parte de una red de colegios, residencias y asociaciones de Fuenlabrada.
También ha representado a la Fundación Yehudi Menuhim en actos como la celebración de los derechos de la infancia en CaixaForum Madrid para la Plataforma de organizaciones de infancia, entre otros. El centro otorga un lugar preferente a las artes considerando su importancia en esta etapa educativa tan significativa. En esta línea de binomio artes y educación, Diana Fernández también es la responsable en el IES del taller de radio, del proyecto LÓVA y es coordinadora MUSE (Educar a través de las artes).
LOS GLAYUS
La Asociación Los Glayus, fue fundada en Asturias hace ya 30 años y se dedica a trabajar en el ámbito social.
Utiliza el teatro como recurso educativo y trabaja con franjas de edades de todo tipo. Dinamizan desde grupos de participación infantil hasta grupos de teatro de personas mayores.
Continuamente se encuentran en búsqueda y creación de nuevos proyectos intentando hacer de este mundo un lugar un poco más sano.
Todo lo que se hace desde Los Glayus pretende siempre el bienestar de los participantes y sobre todo ¡que disfruten! La misión de Un Glayu es ir plantando semillas en diferentes localidades para que con el tiempo puedan germinar y entre todos podamos construir un mundo mejor.
PILAR PÉREZ CAMARERO
Artista visual y profesora titular de universidad en la Universidad Autónoma de Madrid. Doctora en Bellas Artes y Experta en Educación Artística por la Universidad Complutense. Posgraduada en Psicoanálisis Analítico por la Universidad Ramón Llull de Barcelona. Diplomada en Marca Personal, Liderazgo e Influencia Digital por la Universidad Francisco de Vitoria. Durante el desarrollo de su tesis doctoral fue becaria de investigación en el en el Departamento de Antropología del CSIC.
Desarrolla la creación artística en el ámbito de lo simbólico, pintura y performance, principalmente. Entre sus trabajos más importantes se encuentran diferentes performances vistiendo uniformes académicos, el más reciente, «Uniforme para tiempos salvajes», así como el «Uniforme posbolonio», y dentro de los colaborativos con sus estudiantes «Yo visto a mi maestra». Otros de sus proyectos destacados son los «Retratos simbólicos» y «Retratos de mujeres de 0 a 100 años», realizados en contextos culturales diversos.
En redes @bandeirapilar y en la comunidad de educación artística @cientos_volandos.
MERCEDES GUTIÉRREZ GARCÍA
Licenciada en Filología Hispánica y Árabe (UCM), con un Máster en Profesores especialistas en E/LE (UCM). Su formación en técnicas teatrales y creatividad es muy amplia gracias al trabajo realizado con especialistas como José Sanchis Sinisterra, Fernando Bercebal, Luis Dorrego, Ana Carril o Jaume Colomer.
Es profesora de Lengua castellana y Literatura en Secundaria desde el 2004. Dirije del grupo de teatro IBIDEM del IES Gregorio Peces-Barba (IESGPB) desde 2009. Actualmente es Jefa de Departamento de Lengua castellana y coordina el Aula de Emprendimiento en este centro. Imparte, entre otras, la materia optativa de «Proyecto en /…/ Teatro».
Ha participado de forma activa en programas de teatro como «Caixa escena», «Cómo dice ‘Te quiero’ un creador» (SGAE), en el Certamen de Teatro para secundaria (UC3M) y en el proyecto Adolescer (Teatro Fronterizo-Ñaque Editora).
Ha sido ponente en formaciones relacionadas con E/LE (UCM), Creatividad y teatro (Congreso internacional de Glotodidáctica teatral, Procesos educativos para promover la creatividad en el Aula (Proyecto «Educación responsable» de Fundación Botín), Proyectos de mejora de la convivencia: Colmecasas (CEIPSO-Navalagamella) y Emprendimiento (IES GPB).C.